Jacob Bannon by Peregrino Will Reign (BY - NC - SA)

El año pasado, tuve la oportunidad de ver a una de las bandas que considero mas interesantes en vivo, me refiero a Converge, de hecho, es una de las bandas que siempre quise ver en vivo, del resto, creo que ninguna toca actualmente. El dicho recital fue en Amsterdam, en el mes de Julio, en un acogedor bar llamado The Sugar Factory, cuna de los shows semi-mainstream de la ciudad, esto no tiene la intención de ser una reseña formal, pero en ese show, grabe un buen rato de video, que es un buen complemento a lo que fue mi visión del show.

Este show se desarrollo en marco de la “European Conquest Tour”, una gira que llevo a Coliseum, Integrity y Converge por todo Europa, el año pasado, mas la inclusión para algunas fechas, de los belgas de Amen-Ra, una banda bastante decente en sus discos, pero muy aburrida en vivo.
Amsterdam es una ciudad muy chiquitita, pero con una muy alta población de Gringos (nativos de los Estados Unidos) por lo que no me sorprendió ver varios estereotipos hardcore, como los Straight Edge Jocks, con sus shorts deportivos, las New Balance y poleras de bandas de Bridge 9, también habían varios de los llamados Mall-Core, un termino que es difícil de explicar, porque creo que en Chile aun no es muy común, entre otros. llegue al lugar bastante temprano, había poca gente, de hecho estaban poniendo la feria, afuera me sorprendí con un gran bus entero todo lleno de stickers y branding de las bandas, nada que ver con las peripecias europeas de Altercado que nos contaba Bruno Battaglia hace un tiempo, aunque claro, no podemos comparar los contextos. La feria era alucinante, tenían mucho material, y todo desarrollado para la gira europea, una estrategia muy inteligente considerando que el coleccionismo esta tan de moda en el aburguesado movimiento hardcore hoy en día, yo mire un rato, pero pase de largo. Por ahí se veía a Jacob Bannon, y a Kurt Ballou, acarreando cosas, hablando con la gente, dando vueltas.

El show empezó justo a la hora, increíble para mi, incluso me daba risa, abrió el show Amen Ra, una banda emo-core Belga, digo emo, porque seguramente a ellos les gustaría leer eso, el vocalista, una especie de mezcla entre Morrisey y el propio Jacob Bannon, gritaba y gritaba, al ritmo de en un principio interesante ritmo, que después se volvió sumamente tedioso, aparte gritar y gritar, estaba bien, cuando tenia 18 años, ahora aun aguanto gritos, pero si se pueden matizar con algo de canto, gracias.

Después toco Coliseum, una de esas bandas que son súper buenas y conocidas y reveladoras, solo porque tocan algo que no suena hardcore dentro de la movida hardcore, no es gran cosa a mi gusto, pero el show estuvo entretenido y la música estaba buena, algo así como Motorhead meets Kyuss, a estas alturas ya se veían como unas 80 personas en el show, que seria mas o menos el grueso total del publico.

Después vino el turno de Integrity, una banda de la que nunca he sido fanático, pero que se lleva todo mis respetos, por tocar temas en sus letras tan interesantes como el ocultismo, las enfermedades mentales, defender a Charles Manson, entre otros. Después de todos los cambios de miembros, los hermanos Jochum, siguen haciendo lo mismo, y bastante bien, quizás un poco mas gordos, pero eso aun le da mas valor, el show estuvo perfecto, tocaron canciones de la mayoría de sus discos, Dwid, sigue tan insano como vi en algunos vídeos de hace un tiempo, un clima muy violento y denso, lo disfrute mucho.
Bueno, finalmente Converge, se demoraron mucho tiempo en probar sonido, o mas que demorarse mucho, lo hicieron con mucha calma, como músicos que son. Y esto es lo que mas me hizo pensar, en Chile generalmente cuando una banda demora mucho en empezar, o se preocupan mucho del tema del sonido y la amplificación, rápidamente se genera un prejuicio en contra de ellos, según el publico, tiene que ser “Pa’ la cagá no mas”, y bueno, si todos nos congregamos en un show, porque no puede sonar bien? Demás que estos chicos de Converge tienen un backline por el cual varios entregarían un riñón, pero con un backline humilde y dedicación, se pueden lograr buenos resultados, es cosa de proponerselo solamente.

Finalmente, empezó Converge, nada de presentación, de una, caos absoluto, pareciera que hubiesen entrado el doble de personas, pero no, eran ellos, que llenaron la sala con energía y violencia, tocando canciones de todos sus discos, pero en su mayoría desde Jane Doe en adelante, lo que es bastante obvio, ya que es el disco que los puso en el mapa. El despliegue de energía mostrado por los integrantes era sobrecogedor, lo que contagio rápidamente al publico, el que se transformo (me incluyo) en un mosh sin pausas, no parecía que la banda que tocaba era aquella por la que los metaleros babean hoy en día, era un show hardcore, un show hardcore de esos que te emocionan, de esos que si te caes te levantan, donde hay un desquiciado haciendo stage cada 30 segundos, donde el micrófono se pierde en el publico. Creo que esto, fue lo que mas me gusto del show, aparte de que la banda sonaba increíble, en un momento tuve serias sospechas de que Kurt Ballou tenia un back-up, porque la guitarra sonaba increíble. Volviendo al tema del hardcore, Jacob Bannon se preocupaba de dar contexto, de explicar el porque de las canciones, de cuestionar, de invitar al mosh, de vivir el hardcore como antes, cuando era una fiesta (algo violenta) sin separaciones, hasta algunos amigos me hice en el mosh (pero eso es otra historia) después de tocar mas de 1 1/2 horas, y finalizando con un solo muy artístico de parte de Kurt Ballou, el show, tristemente finalizo. Después de eso, me acerque a hablar con Jacob un rato, y después de felicitarlo por el show, y contarle que era de Chile, el me comento que había conocido a un chico de Chile en USA (Gonzalo supongo), le comente el interés de hacer alguna gira de Converge por Sudamérica (ya que haciendo matemáticas rápidas, si podían hacer un show por Europa con 80 personas, a Chile seguro van mas de 300 a verlos) el me dijo que tenían muchas ganas y me dio un correo de Deathwish (El sello de Converge y propiedad de Bannon) de la persona que maneja el tema del booking, que por favor le escribiera, apenas llegue a Chile, digamos, Septiembre del año pasado, redacte una propuesta y la envíe, aun estoy esperando una respuesta.
Acerca del video
Bueno, el video que esta a continuación, es el video que grabe en el show, la calidad del audio es bastante mala, estuve un buen rato pegado con Soundbooth tratando de arreglarlo, pero no pude hacer mucho, de todos modos se puede apreciar un poco el show de Integrity, y mucho del show de Converge, incluyendo el largo periodo de prueba de sonido, es para fanáticos, si quieren llamarlo así.
Espero lo disfruten.

Converge w/ Integrity Amsterdam from Germenterror on Vimeo.

Foto extraida de: http://www.flickr.com/photos/thereisnothinglefttolose/

Mi relación con Eterna Inocencia viene de hace rato, no recuerdo el año, pero si recuerdo como fue. “Estábamos en la casa del “Marciano” (perdóname, pero no recuerdo tu nombre real, Cristian parece). La cuestión es que éramos fieles seguidores de la idea de intercambiarnos K7`s, grabados, regrabados y requetecontragrabados, yo no recuerdo que K7 le presté, pero a mi me llamó mucho la atención el nombre de Eterna Inocencia – Días Tristes, escrito con lápiz Bic azul. Dije: y esto?, el cual respondió: ahh!, son unos Argentinos que cantan en Ingles, “EMPRESTATELO!”, lo grabé y lo devolví”.

En esos tiempos costaba un mundo conseguir música. O te encargabas discos que demoraban 7 años en llegar a tus manos, ir a tiendas especializadas que no eran muchas (o era uno el que no las conocía todas) o ir al crucial persa Bio Bio en busca de algún material. La cuestión es que con estos Trasandinos me “pico el bichito” desde el comienzo, aun mas cuando me enteré que el disco que yo tenia era el segundo trabajo, obviamente quería tener el antecesor. Busque y busque, lamentablemente di con “Recycle” su tercer trabajo, mas encima mi desesperación entraba ya en una etapa extremadamente aguda sabiendo que estos tipos habían venido a tocar a Santiago y yo no me había enterado!.

Foto por Nicolás Castro

Tras un largo camino logre conseguir su tan anhelado primer trabajo “Punkypatin”, y vaya que valió la espera, convirtiéndose automáticamente en mi disco favorito. Sonido sucio, letras hermosas, Punk Rock! (Superalikal – Mi favorita). Pasó un año (mas o menos) para cuando editaron “A los que se han apagado”, el cual seria su primer disco por completo en español y el cual los traería a Santiago y yo ya sabia de su venida así es que estaba muy nervioso, obviamente yo ya tenia el disco. En realidad era un K7 roñoso el cual era la copia de la copia de la copia, por ende no sonaba tan bien. Pasaba horas con la oreja pegada a la radio con un lápiz y un cuaderno tratando de escribir las letras (obviamente luego cuando tuve el CD original me di cuenta que en algunas canciones cantaba cualquier cosa, que vergüenza).

En esos tiempos yo realizaba un fanzine, entonces pensé que seria lo mas adecuado realizarles una entrevista. Me puse en contacto vía e-mail (Wow!) con Guille y obviamente no puso ningún obstáculo para que le realizara unas preguntas en el Show de Santiago. Esa gira estaba formada por shows en Chillán, Puerto Montt, Valparaíso y Santiago.
No recuerdo el blog de Guille en esos años en donde realiza una hermosa crónica sobre los shows en Pto. Montt y las otras ciudades que visitaron, yo contare mi experiencia en Santiago. Con mis amigos estábamos demasiado expectantes, había gente que tampoco los había visto la primera vez y muchos no los conocían, solo por fotos, así es que los chicos de EI se paseaban por entre nosotros sin que nadie les prestara atención. Entramos a la Disco 18, los primeros en salir fueron Different Ways (Viña del Mar), con un Hardcore Melódico (Como odio ese termino, es Punk Rock melódico, OK?), tipo No Use for a Name, rapidísimo, pegajoso, pasaron la prueba!. Luego entran los veteranos de Nosindependencia (no es necesario detallar), llegó la hora …. el calor era sofocante, la disco 18 no es grande, ni tampoco estaba repleta, pero el ambiente estaba “preciso”, estos Argentinos no podían creer que la gente se supiera todas sus canciones, como olvidar que terminaron el Show tocando con calzoncillos (slips!) y tocando Generator de Bad Religion. En el anecdotario quedaran la imagen mía in Stage con mochila y la de mi compañero de armas Ramón afirmándose de los Amplificadores para tirarse sobre la gente, lo que el no estimaba, era su peso contra el ampli, viéndose este ultimo varias veces en riesgo de caer al piso.Finalmente no pude hacerles la entrevista entre tanta emoción. Me acerque a Tatan y me dice que si quería la hacíamos ya!, le hice unas preguntas al pedo!, obviamente nunca saque mi “pauta” y luego vía correo terminamos la entrevista con Guille (la subiré dentro de poco, es que quiero escanearla y esta medio malo el aparato de escaneo).

Innumerables son las veces que han venido a suelo Santiaguino estos tipos. Tengo muchísimas grabaciones de Eterna en K7 (si alguien las quiere ponerse en contacto), llevaba mi grabadora y toda la cosa (no era mía era prestada). Como olvidar en Invasión, un show en que vendrían muchísimas bandas Argentinas que en esos años parecía que vivian acá ya que tocaban todos los fines de semana. La cuestión es que la Maldita Aduana los tuvo parados muchísimo tiempo y eso hizo que se atrasaran en llegar. Nosindependencia que era la banda organizadora y participante en el show tuvo que alargar mucho su Set y se llenaron de explicaciones que no hacia que se le quitara el enojo a la gente, cuestión que llegaron y salieron al escenario tapados en disculpas y dándonos el devastador diagnostico de que tocarían solo 3 canciones por banda, siendo Eterna los invitados especiales de la fiesta. Aun veo la gente acercarse a mi cuando me lancé de uno de los Pilares de la Laberinto.

La ultima vez que los ví en vivo fue junto a mis héroes de NOFX un día de esos que jamás se borran en la vida y que agradezco que Eterna haya estado ahí.

Son muchos los EP`s y Discos que vinieron después de “A los que se han apagado”, Tómalo con calma 2002, Las palabras y los ríos 2003, Una tarde Mágica 2004 (una grabación realizada en vivo en Santiago), Cañaveral 2005, La Resistencia 2006, y varios splits, lados B, etc.

Al enterarme que estos trasandinos habían realizado un nuevo trabajo, sinceramente me senté a tratar de pensar de que se trataría , iban derechito a realizar algo tipo Fugazi o algo Reggae, no me desagrada, pero no me sorprendería. Al escucharlo tuve que tomar todos mis prejuicios y lógica, meterlos a un sartén, saltearlos y tragármelos calladito, es como si hubiéramos retrocedido en el tiempo en donde sus letras eran en ingles, pero ahora con la misma rabia y fuerza de Punkypatin, pero cantado en Castellano, Hermoso!.

Todo lo escrito hasta el momento es lo que me motivo su nuevo disco,”Homónimo” lleno de recuerdos, nostalgia, épocas que claramente no volverán y que siempre es hermoso poder recordar y mucho mejor si es con un disco. Comenzamos el paseo con Agua bajo el puente, acá podríamos pensar que no ha pasado nada nuevo y que todo sigue tal cual, de cómo las cosas se realizan de una mejor forma cuando son de manera colectiva y con amor, Este disco, “Apreciar las cosas mas pequeñas, aquellas que contribuyen a construir los días brillantes”, Quince años, es sabido que estos tipos son amantes de la patineta, acá nos cuentan su historia con este elemento, Arte es disfrutar, empezamos con las sorpresas, es casi normal que los temas rápidos, así bien hardcore las bandas antiguas como que los dejan un poco de lado, y siguiendo la biografía musical de Eterna, era como obvio y se extrañaba mucho, la letra de esta canción cabe perfecto a la tan odiada actitud de Nueva Ética, por ejemplo, de cómo existen distintas formas de acceder a distintas manifestaciones artísticas, ya sea conciertos, muestras, etc., de forma de que todos podamos acceder y sin tener que llenar (o no tanto) los bolsillos de otros. Cartago, si te digo Circle Pit, Suicidal Tendencies, si, leíste bien, personalmente jamás pensé que a estas alturas eterna nos sorprendería con una canción como esta, dan ganas de mover el esqueleto “Entendes, lo que es la lucha por el poder, entendes lo que es regar para siempre la tierra con sal”, se me pone la piel de gallina. Iniquidad, “Cual es el limite de estos fascistas, racistas, que hacen dinero con la gente, estos imbeciles al servicio del poder”, les contare algo, Guille, su vocalista, tiene una banda alternativa a eterna, se llaman Los Ingobernables y las letras vienen siendo de este y de mas grueso calibre, Punk Rock! (Búsquenla y si no yo tengo el disco para quien lo quiera), Un guardián, esta es una de mis canciones que mas me gustó (si, soy poco objetivo, lo sé), siempre existe gente que se muere de envidia cuando a las otras personas les va bien, andan preocupados de cada acto que realizan los demás, poniéndole pausa a sus vidas, “En tu mente hay policías, tu discurso es policial”, Congreso, canción dedicada a la feria de zines del congreso en Buenos Aires, Beatriz, escrita y dedicada a su madre, es hermosa y creo que es poco lo que uno puede regalarle a una madre, “Vos que me diste la vida, mis ojos se abren para siempre agradecidos”, Hazlo tu mismo, de cómo tras no se cuantos años, han viajado, conocido gente, hecho discos y todo con sus propias manos, invaluable. Barret y las Misiones, “Donde levantas los muertos en carretas infestadas de cólera”, Waichafe Catrileo, la relación de estos tipos con Chile es intima, siempre están al tanto de lo que pasa por estos lados, acá le ponen fin al disco con una hermosa canción dedicada a Matías Catrileo, un joven comunero mapuche al que mataron los pacos, bellísimo y conmovedor.

Bueno traten de conseguir este álbum, es parte de la historia de Eterna Inocencia, pero mas importante aun, es parte de la historia de la música que tanto nos gusta en este lado del mundo.

Link | Eterna Inocencia

Foto por Jtsn

Creo que este era uno de los shows que mas esperaba de diciembre, ya que lo que escuche de Canvas, estaba muy buena y las bandas con las que tocarían, eran las mejores que actualmente están tocando, por eso fui con cierta ansiedad al show y algo muy raro en mi, me hizo llegar a la hora que salía en el afiche.

Me baje de la micro el caluroso sábado, camine por Brasil para llegar al Iruña, pero, a pesar de que ya era la “hora” de partida del show, ni siquiera estaba abierto el local y no había nadie de la organización, algunos equipos estaban afuera en la calle, lo que me pareció una verdadera LATA para la poca gente que llego a la hora y que al final, fueron al show
Algo así como las 6.45, estaba afuera del local conversando con amigos, cuando dicen que el show ya empezara y Los Clientes abrían el show. Mucha gente me dijo que tuviera ojo con esta banda, que tenían integrantes de Leidan, Costa Rica, Illuminati, Marlou, entre otras, lo que me hizo esperar mucho de esta banda, pero lo que escuche fue mucho mejor aun. Puesta en escena del vocalista muy buena, con una voz que me acordó Swing Kids, pero mas desgarradora, partes que me acordaban a Some Girls, me volaron la cabeza con la música, pero mas volada me la dejaron cuando el vocalista empezó a dar un discurso que luego lo entregaron como volante sobre la vida, algo que hace mucho tiempo no se ve acá y que siempre es interesante leer en la vuelta a casa.

Distancia subió luego de Los Clientes, para ser sincero, después que se reunieron, creí que no volverían a tocar mas y si lo hacían, iban a tocar temas antiguos, para vivir la “vieja gloria”. Que equivocado que estaba cuando pensé eso, subieron y empezaron con la biográfica Crazy Techno Aftermoons y de ahí no pararon de hacerme mover la cabeza todo el rato. Luego de Distancia, era hora de El Primer Movimiento, que con su música que nos hace acordar a Neurosis, Converge y Cave In, con nombres de letras místicas y guitarras mas místicas aun, lo cual nos hizo estar extasiado con la música (o volado, depende de la persona), acá ya empezó el problema con el horario, ya que quedaban 3 bandas mas, por lo cual, EPM solamente toco (si mal no recuerdo), 4 canciones, una verdadera lastima. Negación llego y empezó de una con Vocal Test de Integrity, lo que ya hacia ver un show muy intenso, lo que no fue así, la banda en si, es buena, pero la batería no me gusta para nada, puede ser que haya sido el tercer show del baterista que haya sido que no se supiera en parte los temas, pero ese fue el único pero que tengo con Negación en el show, una voz muy gritada y guitarras muy rockeras.

Llegaba hora de Canvas, y cuando empezaron con From Zero, el vocalista se empezó a volver loco, a ocupar todo el espacio disponible para moverse y gritar. Se nota (al igual que en todas las demás bandas que tocaron), una seria dedicación a lo que hacían, lo que hizo un show integro, pero que también se vio afectada por el problema tiempo, lo cual solo pudieron tocar solo 5 temas. Para cerrar la noche, aparece La Miseria de tu Rostro, a estos los quería ver, quede con ganas de verlos cuando hicieron el lanzamiento de su EP Entre la Hez y la Miseria, y como no los veía desde mayo/junio, estaba muy expectante a ver lo que hacían, y que forma de hacerlo, tocaron los “hits” del Un mundo de Oscuras Intenciones y Momento de su EP, lo que hicieron moverse (en los cuales me incluyo) al poco publico que fue, pero ya eran las 10.30 de la noche y el local estaba arrendado para una fiesta, así que tras un corto e intenso set, La Misery se bajo y nos dejo con ganas de mas, como todo el show, que se veía como uno de los mejores shows de los últimos meses por la calidad de las bandas que tocaban, pero que por el factor tiempo, la hizo ser como un buen show de fin de semana, pero que podría haber sido mejor y me fui con ese gusto en la micro, mientras iba leyendo el volante que entregaron Los Clientes.

Hay una etapa en la vida de todo adepto al Hardcore/Punk que los gritos empiezan a aburrirte, y es una lastima, pero definitivamente ya no los soportas, y son contadas con los dedos de las manos a las bandas que aun les aguantas que griten. Eso me pasa con El Primer Movimiento hacen tan bien lo que hacen, que no me importa que sea gritado. La primera vez que los vi en vivo, fui básicamente porque mis amigos ya me tenían cansado con el tema de “Anda a verlos, esa banda esta buenísima”, fui a verlos, si la memoria no me falla fue en el show de Outbreak, y me llamo mucho la atención, por eso estuve muy atento a la salida de este disco, y la verdad es que “Invocacion” el EP Debut de El Primer Movimiento, es una carta de presentación de lujo, son 5 canciones (que es básicamente 1 intro + 4 canciones) que mas que formar un disco, configuran un acto oscuro y desolador, musicalmente podríamos compararlos a todas esas bandas enfermas que saco Hydra Head a mediados de los 90’s, como Botch, Cave In, Coalesce y obviamente algo de Converge, pero pese a las referencias que pueda poner como comparación, El Primer Movimiento tiene algo mas, las canciones tienen estructuras muy elaboradas, atmosféricas, donde cada canción crea un contexto dramático, denso, que te pone en un estado emocional particular.Por otro lado los chicos tocan bien, muy bien, no bien a lo “músico” si no bien con ganas, con corazón, con estilo, de hecho creo que esta disco podría gustarle tanto a un chico que gusta de Converge, como a una chica que le gusta Deftones, y eso, en este caso no es malo, si no es muy positivo, ya que demuestra la versatilidad de la banda.
Una de las cosas que mas rescato de este disco, es la capacidad de poder unificar todo y entregar mas que un disco, una experiencia, una experiencia a nivel visual, con una presentación del disco muy artesanal, con un arte muy coherente con la música y la propuesta. Me llamo la atención del desarrollo simbólico del arte del grupo, como así la forma que se sincronizaba con las letras del grupo, se nota que han cuidado todos los detalles, y que están haciendo esto con mucho cariño. En definitiva consigan este EP, pocas veces se ven producciones locales independientes TAN BUENAS como esta.
Mantengamos la fe en los gritos.

Link | El Primer Movimiento MySpace

Nota: No tenia claro como llamar este articulo, quería llamarlo “La alegría de Hacerlo Tu Mismo”, pero por un tema semántico, le deje el titulo que tiene ahora.
No la pensamos mucho con Bruno a la hora de hacer un evento para salir un rato de internet, teníamos ganas de congregar a la comunidad, de vernos las caras, conversar acerca de las cosas que pasaban y pasar un buen rato, aparte queríamos mostrar el documental de nuestros amigos de StandStill, queríamos congregar gente que tuviese feria, queríamos ver buenas bandas y finalmente se sumo un motivo mayor, la despedida de nuestro amigo Pelluco que se iba a Canada, sin pasaje de vuelta.
Todos sabemos cual es el ambiente del Bar Uno, intimo, familiar, divertido, la gente fue llegando rápido, el asunto de la “Banda Sorpresa” ya no era tan sorpresa, todos sabían que Entrefuego tocaría ese día, tipo 21:30, empezamos a proyectar el documental “10 años y una zanahoria” de los españoles de StandStill, un documental excelente que la gente que llego temprano tuvo la suerte de poder ver, bebiendo una cerveza y comentando con los amigos. Obviamente tuvimos problemas con los equipos, como siempre, malos entendidos, cosas que se quedaron en la sala de ensayo que nadie tenia la llave, otras cosas que venían de la gloriosa ciudad de Graneros, pero todos disfrutando y riendose de los interminables vaivenes de un Show DIY. Finalmente, gracias a la ayuda de Juan Pablo de Nouevelle Gaia, quien andaba con los chicos de Billy De Kid, logramos conseguir el platillo que faltaba.
Empezó el show, la primera banda fue Negación, una banda nueva de Santiago, con un sonido bastante interesante, a medio tiempo, enojado, no se me viene a la cabeza alguna comparación certera, pero entregaron un show interesante, con un discurso claro y un sonido que pese a lo interesante de la banda evidenciaba falta de ensayo. A estas alturas, el local ya estaba bastante lleno, con las ferias montadas, y ya se preparaba Altercado, en ese momento se me acerca uno de los chicos de Billy De Kid para preguntarme si podian tocar, y como Filete Pal Pico ya no tocaba, le dijimos: “Claro, van después de Altercado”, así el Festival se ponía internacional.
Sube Altercado al escenario, se nota la experiencia, hace tiempo que queria verlos, sobre todo porque creo que están viviendo un periodo muy interesante como banda, están dando un paso muy importante a nivel musical, y lo demostraron, por fin se están desmarcando de los clichés, y están tomando un rumbo mucho mas interesante y lleno de matices, finalizaron el show, con “La Ultima Canción” una de las mejores canciones que he escuchado de una banda local últimamente.
Salimos a avisar que iba a tocar Billy De Kid, y entro mucha gente mas, había expectativas con estos chicos que venían de tan lejos a tocar, yo había escuchado a la banda y me interesaba mucho verlo en vivo. No defraudaron, un show divertido, dinámico y rápido, hardcore rápido, medio moderno, pero con una voz muy particular, algo así como unos In My Eyes, pero alegres, jocosos, con una voz carraspeada, excelente.
Finalizado el show de Billy De Kid, empezó a llegar mas gente, corrían las cervezas, era una mezcla muy grata entre un show Punk y una fiesta, era tarde, ya casi las 1 AM y los ánimos muy prendidos y muchas ganas de ver al plato de fondo.
A estas alturas el Bar Uno era un hervidero de gente, todos sudados, totalmente lleno y unas 20 personas afuera, que finalmente nunca se supo como entraron, se sube Entrefuego al escenario y los rostros de todos nosotros eran impresionantes, había gente como los chicos de Colombia, que nunca habían ni siquiera soñado con ver a Entrefuego en vivo, y ahora hasta compartieron escenario con ellos, había gente como yo, para los quienes esta banda había sido crucial a determinada edad, había gente que quería ver a la banda todas las veces posibles, para poder seguir con el recuerdo en la retina de forma interminable, Jero nos puso en contexto, en un contexto intimo, de amigos, de pasarla bien, maduro, sabiendo porque aun estamos en esto, dejando claro que el Punk Rock no es un juego, es una forma de vida, y que si lo haces tu mismo, nadie lo va a hacer por ti. Empezaron a tocar, caos, belleza, descontrol, no paso ni un minuto y yo ya estaba al medio del pogo bailando, stages uno tras otro, algo asi como un show en el Cimarrón, pero el 2008, todo dejo de importarme, para los que fueron, saben lo que fue este show, un éxito, una revuelta, alegría, y lo mejor de todo, es que fue un show, que hicimos entre nosotros mismos, para nosotros mismos.
Gracias a todos los asistentes, y sigamos diviertiendonos y creyendo en nosotros mismos.

II Festival Germenterror from Germenterror on Vimeo.

En el Canal de Vimeo de Germenterror, pueden encontrar un clip resumen del show, dura algo asi como 20 minutos, esta gran parte del Show de Entrefuego, así como canciones del resto de las bandas, espero lo disfruten.

Singing, Shouting, Crying

Paintbox
Formato: LP
Sello: Prank Records

Re-edición muy esperada del disco debut de estos dioses del rock/punk/hardcore Japonés cuyo nombre esta inspirado en Pink Floyd. Esta banda ofrece un buen antecedente a otras bandas japoneses como Boris que se han convertido en los favoritos de la “intelligentsia” indie-rock que si bien provienen de la escena hardcore han “cruzado la frontera” y atraído la atención de fans de la música sicodélica, stoner, experimental, metal e indie rock. Paintbox fusiona el hardcore con sonidos del rock pesado (Motorhead?) y bueno… obviamente… Pink Floyd. Pero no me mal entiendan, Paintbox es rápido, energetico, pesado y te deja los oídos chillando por horas después de escuchar su disco. Prank Records se ha encargado de re-editar también su segundo disco “Earthball Sport Tournament”.

Two Hunters

Wolves in the Throne Room
Formato: 2xLP
Sello: Southern Lord Records

Me es difícil comentar este disco ya que llevo casi tres meses sin parar con este disco y con su debut “Diadem of 12 Stars” en rotacion constante en mi iPod y en mi tocadiscos en casa. No es que este tratando de ser objetivo ni nada por el estilo si no que creo que no tengo palabras para describir cuan increíble es esta banda. Supongo que puedo empezar aclarando que el Black Metal no me interesa para nada, en general lo encuentro pésimo musicalmente y bastante caricaturesco desde un punto de vista estético. Wolves in the Throne Room es definitivamente una banda “Black Metal” desde una perspectiva sonora, pero no son de los que se disfrazan y aplican kilos de maquillaje blanco y negro, tampoco son neo-nazis ni hablan en sus letras sobre ser “malvado”, quemar iglesias o destruir a la humanidad. Si tienen un rollo ecologista muy fuerte, no del tipo denuncia onda  “Earth Crisis” si no que mas “espiritual” (sin ser religioso),  las malas lenguas dicen que algunos de los integrantes viven en un rancho a las afueras de Olympia, Washington (no en una ciudad universitaria como Syracuse). Two Hunters es un disco hermoso, si bien la voz chillona, las guitarras y la baterías típicas del Black Metal no están ausentes, el disco tiene un sonido mucho mas “ambient” y se redondea con un poco de teclados, sonidos del bosque y la voz femenina de una invitada especial. Los temas son largos pero pasan de uno a otro como si fueran una continuación del anterior lo que hace que “Two Hunters” sea un disco conceptual tanto en lo musical como en la temática. Son cuatro temas en total en 46 minutos, donde el mas corto es de aproximadamente seis minutos y el mas largo supera los 18 minutos. Muy muy muy recomendado.

African Rythms

Mi Ami
Formato: LP
Sello: White Denim Records

Ark of the Covenant/Ark

Mi Ami
Formato: LP
Sello: Lovers Rock Records

Debo comentar estos dos discos en una sola reseña por que ambos son EP’s y por que soy muy flojo como para hacer dos. Cuando Black Eyes se disolvió el 2004, mucha gente en Washington, DC estaba un poco triste por que no había ninguna otra banda si quiera remotamente parecida y que entregara tanto sobre el escenario (exceptuando tal vez a Q And Not U y Fugazi). Black Eyes tomaba muchos riesgos con su música, algunos recitales podían ser una celebración catártica y magistral y otros podían terminar en un total desastre incomprensible.  Black Eyes era probablemente lo mas cercano al sonido “No Wave” que ha salido de Washington, DC. Mi Ami son dos ex Black Eyes (Jacob y Daniel) y un ex – Rapture (puaj) que ahora, instalados en San Francisco, CA están continuando un poco la idea sonora del disco póstumo de Black Eyes, “Cough” que mas que un disco fue un experimento en ritmos dub, free-jazz y de un noise mas emparentado al krautrock que a Sonic Youth. Estos dos eps’ de Mi Ami me hacen pensar en la banda sonora de una  película basada en “Heart of Darkness” de Joseph Conrad pero que se desarrollara en África (como en el libro) en vez del sudeste asiático (véase “Apocalypse Now”). Percusiones tribales, un bajo pulsante, voces casi escondidas en la muralla de sonida, loops y un collage de ruidos que cuesta identificar pero te mantienen moviendo la patita.  Altamente recomendado para los que disfrutan de los sonidos de Black Eyes, Pop Group (y todos los proyectos de Mark Stewart), PIL, Sun Ra, The Congos y King Tubby.

Nouns

No Age
Formato: LP
Sello: Sub Pop

Echaba de menos una música pop mas inteligente e interesante, cuando alguien dice “pop” lo primero que me viene a la mente es un montaña de cadáveres quemados  y un robot estilo Terminator marchando sobre los cuerpos mientras dispara un cañón que láser que desintegra todo a su paso. Cuando alguien me dice “me gusta el pop”… pienso en el holocausto humano que esta por venir cuando el Internet se convierta en un ente de Inteligencia Artificial consciente y decida destruir a su mayor amenaza: los seres humanos y todas las especies de roedores existentes (por que les gusta morder cables). Si me dicen “techno pop” lo único que veo es una gran nube atómica. No Age afortunadamente no cae en ninguna de estas categorías, pero su música si posee tintes melódicos que podrían ser consideradas como derivados del “pop” o “power pop”. Este dúo Los Angelino ha entregado al mundo uno de los mejores discos del año, y por nada menos que el sello que nos dio Nirvana , Sub Pop, no Geffen. Nouns es un disco melódico, hiperactivo y de muchas capas de sonido. El guitarrista debe usar varios pedales o loops por que la cantidad de sonidos que logra me recuerda mucho al sonido  denso del “Loveless” de My Bloody Valentine, pero ahí se terminan las comparaciones con MBV por que No Age es pura energía. Cuando mencionaba “pop inteligente” al principio me refería a ese sonido pop-punk medio intelectualizado (por el contenido lírico y experimentos sonoros) que cultivaron bandas como Husker Du y Misión of Burma, y No Age tiene algo que recuerda a estas bandas con esa muralla de sonido que logra la combinación guitarra y baterías en ausencia de un bajo.

Tania

Sex/Vid
Formato: EP

Ok, generalmente cuando escucho tanto sobre una banda, empiezo a sospechar de que es puro “hype”, y diria que casi el 90% del tiempo tengo razon. Vengo escuchando sobre Sex/Vid hace un buen tiempo, tanto en blogs como en la paginas de Maximum Rock ‘n’ Roll, y por fin me decidí a encargar sus dos primeros ep’s para saciar mi curiosidad, por supuesto que me costo encontrarlos por que por todo el “hype” sus ep’s estaban vendiéndose a precios ridiculos en Ebay, pero como buen investigador del punk, encontré un par de distros que aun tenían copias a precios razonables para un siete pulgadas (US $4.50). De los dos ep’s “Tania” es el mejor, tiene un sonido mejor logrado y mas interesante, y por ende, es el mas popular. Sex/Vid ya esta siendo “coqueteado” por algunos sellos mas “grandes” como Sub Pop y no me sorprende, tienen mucho mas potenial que Pissed Jeans (quienes recientemente editaron un EP y un LP por Sub Pop) a pesar de poseer algunas similitudes en su sonido. Ok… pero vamos a la música, Sex/Vid suena a una banda hardcore que debió haber existido en 1984 pero cuyos integrantes experimentaron con drogas sicodélicas (algo muy improbable en la escena hxc de esos dias). Imaginemos que habría pasado si los Necros hubieron grabado “Conquest for Death” colaborando con los Butthole Surfers… luego, planteemos la posibilidad de que Minor Threat hubiesen sido adictos a la heroína en vez de adictos a la Coca Cola y los Snickers… les queda claro? Dudo que Sex/Vid sean drogadictos, pero no veo como ese sonido tan insano pueda salir de alguien sobrio. Si cuentas a “My War” de Black Flag, “Bulldozer” de Big Black, y  el disco anteriormente mencionado de Necros entre tus favoritos, Sex/Vid es para ti. Si te gustan el sonido de las bandas del sello Bridge Nine… no pierdas tu tiempo y sigue escuchando esa basura. Yo me quedo con Sex/Vid. Hardcore!