La Palabra Que Menos Te Guste en vivo

Hace tiempo que estoy escuchando este compilado, lo variado de las bandas, la buena impresion que me han dado y claro por otro lado, la procrastinacion, la rutina y las variadas situaciones del infierno laboral, han diluido la publicacion de esta reseña, ya que este compilado salio hace bastante tiempo, pero estoy seguro que mientras alguno de ustedes no haya checado las bandas, valdra la pena publicarlo, aunque sea tarde.

Coraje Records es un sello de Santiago de Chile, dedicado al rock independiente, independiente en serio, no al indie ese que tanto gusta hoy en dia, en sus filas cuentan con bandas bastante diversas y afortunadamente son bastante interesantes, desafortunadamente soy pesimo describiendo bandas, asi que si siguen leyendo, lo hacen bajo su propio riesgo.
Los compilados no son instancias justas, pocas veces un compilado es completamente bueno, vamos, no vivimos en un mundo feliz donde nos gusta toda la musica y justo sucede que nos gustan todas las bandas del compilado, cuando uno dice “Este compilado es excelente” no es porque sea todo bueno, si no porque te ayudo a conocer alunas bandas que te gustan o sientes relacionado, y como en todo compilado, este no es la excepcion, asi que voy a empezar con las bandas que mas me gustaron.
La Palabra Que Menos Te Guste, es una de las mas interesantes, tienen un sonido punk bastante ochentero, con una chica a la voz, que le da un matiz muy intenso a la banda, un punk intrincado, mezclado con segmentos hablados, hace que esta sea la banda que mas me gustaría ver en vivo. Después tenemos a Sacramento, un punk medio metalero, con una potente voz al frente, letras personales, con un buen gusto literario, miembros de Griz y Enfermos Terminales. Sigue en mi lista personal, estaría Generador Mental, con un sonido punk rockabillyco bastante viejo, medio Dead Kennedys con punteos apocalipticos y una voz media siniestra, el bajo me recordó algo a Exploited, lo que en mis libros es bueno (si, me gusta Exploited, ¿y que?), después está Bulto Poeta, voz femenina, punk rock bastante artístico, bueno.
El resto de las bandas son bastante interesantes, pero seria hipócrita si las describiera, digamos que no son mi taza de té, bajen el compilado de todos modos, es gratis, y aunque no se si las bandas están activas, escuchenlas y vayan a verlas si pueden.
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Estos son los discos que me gusta revisar, es del tipo de Punk Rock que me gusta, ese que tiene mala suerte, que se emborracha con sus amigos, que no trata de ser poesía pura, ni composiciones complejas, ese que va directo al grano, el mismo que cuando te dan ganas de mandar todo a la mierda, ese que sin ninguna pretensión llega a ser sumamente entretenido.
Bueno les estoy hablando de T.A.M. (Tocamos algo mal, Tenemos a Matute, etc.), sinceramente creo que hacia falta una banda así, después de trabajar toda la semana, juntarte con tus amigos, ir a una tocata Punk Rock y pasarlo la zorra, eso es para mi T.A.M.
Bueno, estos “jóvenes” sacaron un disco “Tocamos algo Mal” el cual desparrama sinceridad de principio a fin, voy a reseñar cada cancion, por que el disco no tiene desperdicio:

Garage aquí nos cuentan de que se trata todo esto, sobre como se pasan por cualquier parte el hecho de ser una súper banda, para mi es súper importante a la hora de tener una banda, es crucial que esta sea con amigos y pasarla bien, bueno los T.A.M nos lo dejan súper claro.
Tiro en la sien, así como les comentaba antes, les ha pasado cuando les dan ganas de mandar todo a la mierda?, bueno a mi si, de esto se trata todo esto.
Mi agüela era una alcohólica, alguna duda de que trata esta canción?.
La tontera humana, lo weones que somos, equivocándonos una vez tras otra, al igual como decían los Fiskales; Todo sigue igual.
Hoy te levantaste, “Hoy te levantaste, no sabias que hacer, cuando te diste cuenta que ya nada podías aprender, te creíste el cuento, de esta desviada sociedad, cuando te viste dentro de donde odiabas estar, … sigues ahí sentado, pegado en la TV, eso que te controla y manipula tu forma de ser, … Yo no quiero estar así, esta mierda no es para mi, sin Dios ni leyes viviré, la gente se molesta, porque soy lo que ellos no podrán ser”
Chavo, Historia de cómo este personaje se robo una cámara de un amigo para cambiarla por falopa. “Chavo, puta que la cagaste, te robaste la cámara del Chaleco, ojalá, te hagai cagar la ñata”
Vinicio, Que se te muera un amigo debe de ser una pena que solo los que han tenido la mala suerte de experimentarla pueden saber lo que se siente, esta canción es para un amigo de ellos que perdió la vida, yo también le haría una canción a alguien si me pasara, espero no tener que escribirla nunca eso si.
Ramones y Pituzas, Después de un día laboral de mierda (a nadie le gusta trabajar, por mas que tengas el mejor trabajo del mundo), llegar a casa, enrollar y escuchar Ramones, este es un cover de las leyendas de New York, no es mas que eso, finas yerbas y Punk Rock, como debe ser.
La Misma formula, “Si seguimos este camino muy pronto no quedara nada, la tierra colapsa y tu sabes porque …”
Escupiendo Alcohol, Las desilusiones y el alcohol no son buenos amigos.
Beneficio Personal, El negocio de la música es asqueroso, todos lo sabemos, que mejor que una canción que nos hable de la risa que nos dan los weones que venden su culo por unos pesos.
Alicia, “Alicia es juzgada por vender Marihuana, si no tienen ni un peso para sobrevivir, el sistema le ha hecho una mala jugada y ahora simplemente trata de sobrevivir, condenada a vender esa planta ilegal al igual que los que roban por necesidad, la gente necesita vivir con dignidad, pero los pacos culpaos se fumaron la pituza de Alicia”.
Recién te fuiste, Todos hemos perdido a alguien importante.
“Recién llegaste y ya te vas, recién te fuiste y ya te espero”
Vacaciones en Santiago, cuando todos se van de vacaciones y no los que tienen que trabajar, a quien no le paso? Y de cómo muchos lo pasan bien y al lado hay alguien que lo esta pasando muy mal.
Mirándote, “Mirándote, perdiendo el tiempo, dejando la vida correr, sintiendo el tiempo pasar, Yo sentado enfrente de ti chupando la mierda que das, me olvido de mi realidad”
Nada Cambia (Discrepo con Mercedes Sosa), los cuicos son siempre mas cuicos y los pobres, igual que siempre, no es resentimiento, es rabia.
Os Odio, Doble estándar, peladores, envidiosos, chaqueteros, falsos, hipócritas, típico del “Chileno”, como no odiarlos?
Solo Palabras, “No voy a quedarme sentado esperando, que este mundo se destruya ante mi, y ya que la esperanza es lo ultimo que acaba, voy a levantarme y voy a destruirlo también”.
Advertencia: En las presentaciones en vivo los punteos podrían no sonar idénticos a la grabación o simplemente no sonar.
Un disco Punk Rock local y al hueso, Ramonero hasta los cojones, concuerdo mucho cuando hablo con un amigo sobre que una banda Punk Rock tiene que representar o cantarle al lugar o entorno donde viven, tal como 2 Minutos y tantas mas, Los T.A.M. lo hacen perfecto, ese sonido sudaca que amamos, sucio, con actitud, honestidad, borrachos, aquí se respira sinceridad a la hora de hacer las cosas.
Y como si fuera poco, la banda ha puesto el disco para descarga gratuita.

T.A.M. está preparando un disco en vivo el cual llevara el titulo de “Alive”, el set fue grabado en una presentación para la cual fueron invitados por la hermosa gente de 2702 para su fiesta tributo a The Ramones, quienes le realizaron una entretenida entrevista:

Valoración: 5 (En una escala del 1 al 5)
Formato: Descarga Directa o mejor aun en CD para apoyar a la banda
Duración: 39:30 Minutos
Sellos: Autogestionado
Precio Sugerido: $0
Contacto: tamlabanda@gmail.com

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Good Intentions por Prieta

Para empezar, todo lo que están pronto a leer, fue lo que aconteció el día Domingo 11 de Julio, lo menciono ya que el Festival Internacional Hardcore de Santiago 2010 contó con 2 jornadas, no fui, ni ningún reportero de Germenterror asistió a la del día Sábado, así es que ya están advertidos.
Hablé con Juampy horas antes para preguntarle a qué hora comenzaba el show, me dijo que a las 16.30, sinceramente no le creí, me explico, todos sabemos lo que se demoran en comenzar los shows en Santiago, así es que no tenía la esperanza de que comenzara a la hora, mas encima que habían factores que podían retrasar cualquier actividad programada, como el frío de puta madre que hacia ese día, la final del campeonato mundial, mi resfrío, etc., bajo todas esas amenazas me rescate un compañero de armas y partimos, a las 16.30 estábamos ya fuera del local, no había mucha gente afuera, el frío calaba los huesos, cuando comienzan a sonar baterías y guitarras, lo primero que pensé era que estaban probando sonido, o que se yo, pero no, había empezado el show, si leyeron bien, había comenzado a la hora, fue lo primero que me impresionó, años que no veía eso, yo ni siquiera me había percatado, así es que apagamos nuestros cigarrillos y entramos.

Los primeros en salir a escena fueron los Remission, a los que tenía muchas ganas de ver, no los veía desde que eran Remains to be Seen, y vaya sorpresa que me encontré, bastante rockeros, mas grandes (por no decir viejos), como ellos mismos lo dijeron, a estos tipos les falta tener más ponchera y barba, serian una de mis bandas favoritas de Santiago, Dag Nasty en sus tiempos , La voz de Phil a ratos se parece a la de Russ de Good Riddance (solo tome juguito ese día), lo único lamentable fue que como abrieron el show, había súper poca gente observándolos y no lograron prender a los asistentes que atentos escuchaban la banda, me encantaría escuchar alguna canción de Remission en español, creo que sería hit, apuesto a eso, muy bien.
Remission lanzó hace no mucho su nuevo LP, llamado “Accept”, y un Demo 7″, bajo el manto protector de Amendment Records, espero queden copias, los quiero.

Across the Line fueron los siguientes en subirse al escenario, Mosh, a ratos sonaban parejitos, en otros yo no entendía mucho, cuando el baterista tomaba vuelo, sonaba demoledor, pero al rato volvía yo sin entender algunas partes, (solo tome juguito ese día), Muy a Snapcase a veces, Minoría Activa de repente, aquí a estas alturas la gente ya estaba entrando en calor y por lo menos ya habían mas asistentes.
Cabe destacar que ATL acaba de lanzar un 7’’ llamado “Moviendo Montañas”, bajo el sello Lillo Records.

Luego del corte era el turno de Derrumbando Defensas, aquí nace una duda en mí, no sé si llegó mas publico al show o porque era una banda exclusivamente compuesta de chicas fue que hubiese tanto macho frente al escenario?, en fin, espero sea la primera, Estas chicas son de Temuco, personalmente me encantan las bandas de regiones que se dan el trabajo de venir a mostrarse a Santiago, así a raja de tabla, eso es lo lindo de todo esto, generar esa experiencia, salir con tu banda, hacer amigos, intercambiar experiencias, etc., eso no tiene precio alguno, aguante. En lo musical, la banda no se anda con chicas, Hardcore rápido, al hueso y sin rodeos, personalmente a ratos las note un tantito nerviosas, pero en fin, eso de la experiencia se gana en el camino, buena suerte a las chicas.
La banda venían a promocionar su Demo debut, contaban que tuvieron problemas con la impresión de las portadas, no sé bien en que haya quedado eso, espero esté disponible para descarga ya que no pude hacerme de una copia.

El local ya contaba con mas público, no lleno, pero que importaba a esas alturas si era el turno de los ya casi veteranos de Tiempos de Honor, una máquina de hacer mosh, ya cuentan con sus adeptos a fierro por ende no se necesita mayor descripción, el set estuvo devastador e hizo que todos los asistentes pasaran el frío capitalino con varios enfurecidos circle pit’s, set corto, pero directo, entremedio Diego (su vocalista) nos contó en que estaban, los planes que tenían como banda y por sobretodo la manera en que hacían las cosas, de la manera que más nos gusta, haciéndolas uno mismo, corta.
TDH planea para los meses siguientes una gira por Argentina y Brasil, terminado esta el 19 de Septiembre en Santiago, buena manera de celebrar las asquerosas fiestas patrias y lo mareado que nos tienen con esto del Bicentenario y también cuentan las malas lenguas que preparan un Split con Empatía (Que ganas de haberlos visto el Domingo).

Hasta el momento el Festival Internacional de internacional no había tenido nada (por lo menos el día Domingo), hasta que al escenario de suben los Brasileños de Good Intentions, a estos tipos yo los conocía de un Split con los Argentinos de Reconcile, hasta ahí llegue yo por lo menos. Hardcore positivo, a lo Gorilla Biscuits, rápido, bien tocado como nos tienen acostumbrado las bandas de Brasil, pasaron la prueba con bailes, buena onda y con el hit, “Vida Simple”.

Ya habíamos esperado bastante, era lo que todos estábamos esperando, la última presentación de Nouvelle Gaia, se notaban ansiosos, querer tocar ya, sin esperar afinar, instalarse, etc., querían tocar por última vez, Cristian (Camel para los amigos), nos quería demostrar un supuesto relajo, tirando chistes, sentado como en el living de su casa, pero se moría de ganas de que comenzara el show, el cual fue pasando hit tras hit de sus 2 discos; “Todos los sueños mueren, sofocados por el progreso” (2007) y “El arte de engendrar el miedo” (2008), hasta los temas nuevos salieron a la luz entremedio, los que nunca aparecieron en algún disco, sino que solo se publicaron en su Myspace, era una fiesta, Había un niño que cantaba TODAS las canciones, impactante.
Los que tuvimos la suerte de estar presente podemos dar fe de que tras 9 años en que se fueron de gira, dentro y fuera del país, grabaron discos, conocieron gente, etc., se pueden ir satisfechos, lograron volarle la cabeza a los asistentes con un show potentísimo y lleno de rabia y por sobre todas las cosas consecuente y bien tocado, personalmente creo que NG cuelga los botines en su mejor momento, jamás los había escuchado sonar así, quizás la emotiva despedida que quisieron dejarlo todo dentro de la cancha, bueno si eso es lo que se propusieron, lo lograron, buena suerte a sus integrantes con sus nuevos proyectos y por favor , si piensan reunirse, háganlo en varios años más y si no, NO!, déjenlo así, tal cual, que quedo bien bonito todo.

Un final feliz, redondito en todo sentido, creo que todos se fueron conformes, igual me hubiese gustado que este review haya sido para destacar la vuelta a las pistas de Nouvelle Gaia, pero lamentablemente no es así, he presenciado la despedida de Fuerza de Voluntad y ahora esta, que está pasando?, los veteranos están tirando la toalla?, se están aburriendo?, están abriendo paso a las nuevas generaciones?, las preguntas quedan formuladas.
Gracias a Juampy por la invitación y valorable el hecho de cumplir con los horarios, esto no debería de llamarme la atención, pero si lo hizo, no estamos acostumbrado a eso, muy bien.
No puedo dejar de comentar al tipo que usaba una espaldera que decía “Jesus Skins” y abajo “Nazareth” y en su cabeza llevaba una gorra con la visera doblada la cual tenía orgullosamente inscrito el nombre de Suicidal Tendencies, yo, no entendí nada.
Saludos.

Humildemente, creo que este disco (o quizas la banda) es lo que deberia llamarse “una revolucion” o por lo menos “destacan por su originalidad” dentro del Punk Rock DIY chileno, dentro de tantas bandas que se proclaman como la nueva sensación, o inventores de nuevos estilos, hay bandas como Hombre Hambre (HH de ahora en adelante) que asi, calladitos, estan haciendo funcionar mas la cabeza que el ego, mezclando instrumentos, ritmos y melodias de forma lúdica (odio esa palabra) y espontánea. Claramente los miembros de HH en ningun momento dijeron “Bueno, vamos a hacer una cancion como Converge, otra como NOFX y otra como The Smiths” no, hicieron musica, y les salio bien. No debe ser coincidencia entonces que los miembros de la banda sean ya jovenes veteranos de la movida DIY chilena, viniendo de bandas como Altercado, Celeste y Nuestros Sueños, Costa Rica y Los Clientes entre otras.

Si tuviera que definir el estilo de HH, quizas diria que es Indie Rock, asi como para salir del problema rapido, pero no, las letras, la falta de esquemas, el sonido, es Punk, es ambicioso y gracioso al mismo tiempo, a momentos puede parecer Fugazi, a veces Cap N’ Jazz, pasando por Sonic Youth para tener pasajes dignos de grupos de La Nueva Canción Chilena, se que las comparaciones son odiosas, pero seria facil decir que son como unos Q And Not U criollos.

Las letras, son la misma onda, interesantes, muy abstractas, pero simples, nada pretencioso, mezcladas con samples muy acordes con las letras, en general hablan de tedio, sentimientos y cuestionamientos existenciales que son muy intimos, pero a la vez bastante faciles de interpretar, mi letra favorita es la de “Jornal” un himno al aburrimiento que reza “Que dolor y que aburrimiento me dan las tardes de Domingo, porque se ve llegar el Lunes, porque se ve llegar el Martes, porque se ve llegar el Miercoles, porque se ve llegar el Jueves, porque se ve llegar el Viernes, porque se ve llegar el Sabado y la tarde de Domingo”

El sonido del disco es muy Lo Fi, bien logrado, es como un collage donde se nota que se tomaron el tiempo de grabar, jugar, cortar y pegar, los instrumentos suenan naturales, hay harto efecto y pedales, lo que hace la grabación mas interesante aun, sobretodo con la mezcla de distintas voces y vocalizaciones.

El arte es de cierto modo un homenaje sarcástico post-dictadura, o por lo menos esa es la impresión que me dio, una foto distorsionada de Hernán Büchi (un icono del éxito neoliberal) con una serie de collages y dibujos que dan ganas de poder quizas verlos impresos en una version 12” (bah, soñar es gratis) todo muy chileno y vernacular, concluido magistralmente con una foto de un decomiso policial en la contratapa.

“Exito” de HH, es una real bocanada de aire fresco entre tanto profeta que nos trae originalidad, es un disco muy entretenido de escuchar, y con letras que tras repetidas escuchas, te hacen pensar, me gustaría verlos en vivo, pero ni siquiera se cuales son los reales planes de la banda, quizás no importa tampoco. Este disco esta para descarga gratuita gracias al sello En El Cerro Negro, donde también esta “HH” el disco anterior de Hombre Hambre, una aventura bizarra de 29 minutos, que también vale la pena escuchar, mucho.

Valoración: 4 (En una escala del 1 al 5)
Formato: Descarga Directa (o Digital Download, pa’ los gringos)
Duración: 24:30 Minutos
Sellos: En El Cerro Negro
Precio Sugerido: $0
Contacto: planzdistri@hotmail.com

Link | En El Cerro Negro Records
Link | Sonidos chilenos del subterráneo I: Hombre Hambre

El tener una banda hardcore en Sudamérica es complicado, sobre todo a la hora de editar discos. Existen muchas bandas increíbles que no tuvieron chances de tener una grabación decente, y quedaron por ahí en algún lado oscuro de la historia del Punk DIY sudamericano, y hoy en dia, si alguien que esta entrando en el bello mundo del DIY, con suerte va a tener que escuchar una pobre grabación que es un 20% de lo que era la banda.

Bueno, con La Miseria De Tu Rostro (LMDTR de ahora en adelante) no va a pasar eso, y respiro tranquilo, porque gracias a la gentileza de Deadline, hace un par de semanas tengo “Savia” en mis manos y no he podido parar de escucharlo. El estilo de la banda, seguramente ya es familiar para todos nosotros, hardcore moderno, pesado y denso, pero a su vez con melodias y partes rápidas, bien hecho, muy bien hecho, dramático, pensado. Pienso que LMDTR ha podido desarrollar un estilo propio desde sus inicios, y con el tiempo han evolucionado de una forma acelerada, pero sin perder la esencia. Cada canción es como un acto, un manifiesto donde el sonido hace explotar un mensaje de liberación contundente y glorioso. Pese a ser un disco basicamente de hardcore pesado (¿metal-hardcore?), esta lleno de detalles que hacen de cada canción una aventura semantica excitante. Cada coro, cada cambio de ritmo, cada punteo y melodia, se presentan con el fin de hacer que de que el mensaje de la banda quede claro, con guitarras pesadas, melodia, una bateria magistral y una voz agresiva. Para los que les gusta comparar, encontré algo de Shai Hulud, otro poco de 108, algo de Tragedy, y hasta algunas guitarras me recordaron algo de Shelter, no me pregunten porqué, no lo se, es personal.

Las letras de la banda son un complemento perfecto a la atmósfera que se crea en este disco, generalmente las letras de este tipo de grupos (odio estereotipar bandas, pero saben a lo que me refiero) son bastante poéticas y subjetivas, donde el mensaje queda un poco camuflado bajo el afán de querer explotar la parte lírica mas a un nivel artístico que practico, en este caso, las letras están desarrolladas con maestría, desde una propuesta personal, pero con lugares comunes donde cualquier persona curiosa y disconforme con el orden reinante en el mundo puede sentirse identificado, frases como: “Si… he de ser egoísta y recuperar mi vida, Quien podrá sentir esto conmigo, aventuras, placeres, goces sin términos” (Requiem) o también “Lenguas cortadas, los ojos cerrados, expresiones profanas, cuerpos pasivos ¿Que es mejor, la pena de muerte, o la pena de vida?” (Pena De Vida), personalmente una canción que hizo que se me pusiera la piel de gallina fue “Bici Armas” que para cualquier Punk Ciclista, se va a transformar en un himno instantáneo “Bici Armas, el pavimento, que arda, Bici Armas, todos los autos, que ardan” (Bici Armas)

El nivel de la grabación es excelente, así como tambien el uso de efectos y los detalles de la mezcla, se nota la mano experta de Felipe Arenas, quien aparte de ser guitarrista de la banda, es uno de los mas importantes ingenieros de sonido de la movida en estos dias, claramente, esto beneficia mucho a la banda, y se manifiesta en la grabación.

El arte del disco esta muy bien logrado a cargo de Raúl Manríquez (Incendiarte), y unas increíbles ilustraciones de Hector Oyarce, mi único reparo es que es un tanto generico con las bandas del estilo, si el arte tuviera algo mas de identidad, o quizas elementos mas locales, seria una obra maestra, pero de todos modos esta pulcro y con muy buen oficio, la edicion en CD esta muy bien hecha, con un carton que cubre la caja del CD (no se como se llama esto, disculpen mi ignorancia), este disco fue editado en LP, y aunque hice escándalo por obtenerlo, no tuve la oportunidad de ver como es esa edición, pero seguro esta increíble también.

Como conclusión “Savia” es un excelente disco, son 10 canciones que reflejan claramente lo que es la banda, creo que LMDTR ha dado un paso muy grande a nivel artístico, es una banda que con este disco, ya no tiene nada que probarle a nadie.

Valoración: 4 (En una escala del 1 al 5)
Formato: LP & CD
Duración: 23:49 Minutos
Sellos: Para el CD, Seven Eight Life (Brasil), PTT Discos (Argentina), Skull Brigade Records (Iquique), Sello Split (Antofagasta, La Serena), Maldita Cruz (Santa Cruz) y Deadline Hardcore (Santiago), para el LP, Inhumano Records (Suiza, Chile), Depraved & Devilish (Alemania) y Corrosión Cerebral (España)
Precio Sugerido: CD $4.000 / LP $8.000
Contacto: noise_art@hotmail.com

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Link | Deadline Recordings

Mucho se ha dicho y escrito sobre el esperado (en algunas partes) retorno a las pistas del Varg Vikernes (aka Count Grishnack) y su vehiculo solista de black metal ambiental conocido como Burzum.
Después de pasar dieciséis años de una condena de veintiuno en prisión en Noruega por el asesinato de su ex-compañero de banda Øystein Aarseth (Euronymous de la banda Mayhem y el sello Deathlike Silence), y editar un par de discos ambientales grabados en prisión que dejaron mucho que desear (Dauði Baldrs y Hliðskjálf), el Conde ha grabado y editado un disco doble de black metal mediocre y bastante genérico. A pesar de lo que uno pueda pensar sobre sus actos y sus ideas (Vikernes es abiertamente racista y homofóbico), algunos de los discos de Burzum fueron verdaderas revelaciones en la escena Black Metal y inyectaron nuevas ideas y energía a un genero que parecía carecer de dinamismo. “Hvis lyset tar oss” (1992) y “Filosofem” (1993) son dos discos dignos de escuchar y considerar por si solos como discos pioneros del Black Metal Ambiental que influenciaron a artistas contemporáneos como Xasthur, Leviathan, Wolves in the Throne Room, Striborg, etc. Si bien “Belus” es un retorno al sonido del periodo pre-encarcelamiento, desafortunadamente, es un disco que carece de la originalidad,
potencia, y energía que muchos esperaban. La voz de Varg suena floja, y los arreglos son simplemente aburridos Tal vez sea resultado de un largo periodo de ausencia (ahem…. prisión) pero Varg simplemente se ha quedado atrás. En los últimos años, artistas nuevos como los anteriormente mencionados Xasthur, Leviathan y proyectos como Velvet Cacoon han editado música que supera a Burzum por años luz. Tal vez una de las cosas mas frustrantes de este disco, es lo caro y extremadamente difícil de conseguir que ha resultado. La primera
edición en vinilo color blanco desapareció poco después de ser editada y ahora se vende por $50 o mas en Ebay, y la segunda edición en vinilo negro no se puede comprar por menos de $25 o $30 dólares. Si de verdad
quieres perder tu tiempo escuchando este disco, róbalo.
Link | Back On Black

CURRENT 93 “Aleph at Hallucinatory Mountain” 2xLP
Tengo sentimientos encontrados con este nuevo producto/proyecto de Current 93. Desde un principio C93 ha siempre sido el seudónimo del “artista conocido como” David Tibet, y cada disco es un amalgama de colaboraciones e ideas echadas en una bolsa y mezcladas que a veces parecen tener un hilo conector y otras veces no. Si bien disfruto mucho de sus discos Nature Unveiled y Dogs Blood Rising, me ha costado mucho prestarle atención a sus discos de los 90’s y 00’s. Tal vez no soy lo suficientemente evolucionado como para entenderlos? A Tibet le gusta hacer discos épicos y temáticos (con una temática que nunca queda muy clara) que fusionan su atracción por el canto gregoriano, las filosofías orientales, la música tradicional/folklórica de la vieja Europa pre-cristiana, la sicodélica lisérgica, los testamentos cópticos, etc.. Aleph no es una excepción, el disco se desarrolla como una narrativa donde cada uno de los colaboradores (desde Andrew WK hasta la actriz porno Sasha Grey) adoptan un personaje o elemente de la historia ya sea a través de sus instrumentos o sus voces. El disco tiene momentos de silencio y otros de un sonido estridente con tintes medios “stoner” o “doom”, la primera comparación que se me ocurre es Thee Silver Mt. Zion que en sus discos tiene usar muy bien la formula suave/fuerte/suave/mas fuerte. Es un muy buen disco, pero creo que me tomara mas de una escuchada adentrarme en el mundo de la mente de David Tibet, para disfrutarlo de lleno. (Coptic Cat)

DEATHRATS “s/t” 7”
Ep debut de estos jóvenes punks de Washington, DC. Deathrats parecen destinados a ser la “nueva sensación” de la escena hardcore de la Costa Este. Con un sonido demoledor, velocidad de metralleta, la voz desgarradora de Christine, sumado a un reputación de muy buenos recitales, es de seguro que este disco se agotara muy pronto. Dado que llevo muchos años desconectado a la escena hardcore, me es difícil pensar en comparaciones pero he leído por ahí que algunas bandas similares son I Object, PUNCH, Lebenden Toten, etc.. tuve la oportunidad de verlos/escucharlos el Viernes pasado en Washington, DC y el volumen y furia de su set me hizo sentir viejo pero contento de aun ser parte de todo esto. Este 7” es una edición limitada de 300 en color púrpura con tapas serigrafiadas de tres colores. (To Live a Lie)

MAYYORS “Deads” 12” EP
Tengo ganas de odiar a esta banda y acusarlos de ser un montón de hipsters súper locos, pero lamentablemente este EP es demasiado bueno para su propio bien. Si bien es nada nuevo bajo el sol si tenias mas de 10 años en los 90’s y te llamaban la atencion bandas de los sellos Touch & Go y AmRep. Hardcore? Pesado, ruidoso, sicodélico, con una voz con eco. Cada canción suena como un breve viaje de acido donde chocas un camión gigante contra el centro comercial mas cercano y explotas en risa cuando oyes los alaridos de dolor de las familias cuyas vidas acabas de destruir. Esta es la segunda edición, la primera edición se agoto en como dos días y venia en una chaqueta de cartón cubierta de barro. Corrección, si, esta banda son un montón de “hipsters” pretenciosos, pero lamentablemente tienen la capacidad de hacer música que hace que la gran mayoría de las bandas hardcore actuales suenen como N’Sync o Lady Ga Ga. (Hurling Man)

MIRRORS “Something That Would Never Do” LP
Por fin alguien hizo el esfuerzo de editar todo el material disponible de esta difunta e injustamente ignorada banda proto-punk de Cleveland, OH. Mirrors, junto con, Electri Eels , Rocket from the Tomb (pre Pere Ubu/Dead Boys) y The Styrenes fueron parte de la escena rock underground inspirada en Velvet Underground y The Stooges que surgió a principios de los 70’s en la decadente ciudad industrial de Cleveland. El material aquí reunido incluye todo el material grabado por la banda para ep’s y compilaciones que hoy por hoy son cada vez mas difíciles de encontrar. Cuando los “expertos” hablan sobre los orígenes del punk tienden, injustamente, a concentrarse en Londres y Nueva York, sin embargo, que mejor terreno para inspirar a un montón de jóvenes neuróticos y con déficit atencional que las fabricas desoladas, chimeneas de humo negro, y edificios abandonados de Cleveland? De todas las bandas surgidas en este periodo previo a la incubación de lo que después se conocería como “punk” en Cleveland, Mirrors eran la banda mas tranquila e intelectual si se compara con los sicópatas de Electric Eels. Influenciados por Velvet Underground, The Kinks y The Stooges, Mirrors demuestran una sensibilidad por el formato “canción” que la mayoría de las otras bandas parecían intentar destruir. Esto me hace pensar que lo sano que tenia Cleveland es que cada banda estaba tratando de hacer algo único y diferente entre si, a pesar de compartir escenarios, salas de ensayo y viviendas como toda comunidad de artistas mutantes. La comparación mas cercana que se me ocurre es a Jonathan Richman y sus Modern Lovers, pero con una pizca de locura y suciedad. (Violet Times)

SALOME “s/t” LP
Escrita en un mediocre e incorrecto Español de España: Joder que me he llevado una muy grata sorpresa al escuchar el disco debut estos tíos (una tía y dos tíos) del estado de Virginia. Poseen un sonido demoledor, tipo doom/sludge con influencias de los Black Sabbath con mogollón de bajo y distorsión. La voz de la tía me rompe los cojones y se los romperéis a vosotros también. Música del demonio, os lo aseguro. Cuatro canciones. (Vendetta)

WOLVES IN THE THRONE ROOM “Black Cascade” 2xLP
Este disco prometía, en sus discos anteriores (Diadem of Twelve Stars y Two Hunters) Wolves in the Throne Room habían señalado una nueva dirección en el black metal incorporando influencias del doom (Anathema, My Dying Bride) y el post-rock (Pelican, Mogwai). No esta de mas decir que no he parado de escuchar esos dos primeros discos. Pero donde Diadem y Two Hunters se destacaban por su originalidad y novedad, Black Cascade suena muy flojo y repetitivo. De hecho, suenan como una simple banda mas de Black Metal sin ningún sabor que los diferencie del montón. Como toda edición de Southern Lord este disco doble viene en un hermoso formato gatefold y en vinilo de color (claro, verde o negro) pero la música contenida no es nada nuevo bajo el sol. Espero que el próximo disco sea una mejora.
(Southern Lord)

Este LP es precedido por un demo autoproducido y un ep “eyeless” bajo el sello 625 records. Estos últimos en conjunto con Huelga Discos editaron hace poco más de 2 meses este LP sin título de esta banda de san francsico bay area (no confundir con bio-area) compuesta por 5 gringos quienes además tocan en otras bandas de power violence contemporaneas como Doppelgänger y Rosenbombs. El LP tuvo un edición inicial de 650 copias ,de las cuales 600 fueron en vinilo rosado y 50 en color negro que debían ser reservadas. Aquí me detengo para hacer un alcance con respecto a esta virulenta,perniciosa y oligofrénica manera de proceder…¿Qué pretenden con toda esta bazofia de las ediciones limitadas y fragmentadas bajo cierto criterio hegemónico-cromático? o ¿será mas punk editar un LP de esta forma? No lo sé y dejo la interrogante abierta aunque algo si está claro: una vez que el vinilo se agote habrá un segundo tiraje y la multitud se volcará a ebay o alguna página web similar para comprar el mismo disco 3 o 4 veces mas caro. ¿Valor de uso,valor de cambio? gracias debord por la ejemplificación y de paso explicación con el paradigma del coleccionista de llaveros. Esto me hace pensar en lo que biafra decía acerca del punk y su deceso en la medida que se convierte en una caricatura de si mismo, y, al parecer, este tipo de prácticas corroboran lo anterior.

Retomando la reseña del disco de PUNCH nos enfocamos ahora en el “arte” de la carátula, el cual no es muy digno de destacar…y no es mas que: ¡¡¡un niño sentado de piernas cruzadas con un fondo grisáceo!!! ¡¡¡¿¿¿¿????!!!. Entiendo las ganas de de hacer una carátula distinta ,sin embargo el objetivo es que sea diferente y atractivo y no que esta idea quede empantanda en el submundo de las buenas intenciones. Sin ir mas alla ¿qué ocurriría si organizáramos un concurso de las carátulas mas chantas del punk? Oi por oi(Huasipungo) hay mucha gente ligada al punk,y asimismo al arte y al diseño, por ende podríamos tener en el jurado a Joako de Marcel Duchamp, Raúl de la Miseria de tu Rostro y a Pablo “Tobor” de Disfruta y sin lugar a dudas que este power trío elegiría este artwork como finalista o a lo menos lograría una mención horr(n)orosa; lo seguirían “Im not a tourist I live here” de Active Minds y los otros lugares los dejo a su criterio y respectiva discusión.

Volviendo a lo estrictamente musical este disco consta de 16 temas de corta duración con una clara intención de ejecutar un fastcore que me recordó mucho a los holandeses Betercore pero con una gran diferencia: las vocalizaciones están a cargo de una mujer de nombre Meghan quien se roba la película con su desgarradora voz( de hecho hay varios “voca-listos” que debrían escuchar el disco y tomar apuntes)añadiendo cierto grado peculiaridad a la “música”,la cual está plagada de quiebres y uno que otro coro a la youth crew (si,toda la patota gringa ultra rucia y blanca, abrazados,con ropa limpia ,tomando ades, con el dedo apuntando al techo y haciendo coros…u know what I mean, dude). El disco arranca con un acople no muy largo, que evoca ese magistral momento cuando escuché por primera vez el “your chaos days are numbered” de hellnation que al comienzo posee un acople que supera los 50 segundos y luego empieza la “música” que: o te fascina o ,de lo contrario, te deja militando en las juventudes udi y el opus dei por el precio de uno (si es que no es lo mismo). Pero este no es el caso, ya que , paradójicamente, el 1º tema se llama don’t start y se desenvuelve dentro del hardcore punk standard( siempre y cuando eso exista). La 2º canción Fuming es mas representativa de lo que entiendo por fastcore, vale decir hardcore rajao. En comparación con eyeless, los quiebres son mas hardcore que sludge y los riffs dan cuenta de algo de melodía pero sin perder inetnsidad.El sonido definitivamente podría haber sido mas sucio y filoso,pero es lo que hay.

Líricamente PUNCH nos deleita con las clásicas letras hardcore o sea nada innovador(después de 30 y algo años de punk es casi imposible ser original). Siendo el punto que mas llama la atención el tema Ol’ factory que crítica a la industria farmacéutica y el concepto de higiene , una letra asi la esperaba de alguna banda inspirada en crimethinc(en el famoso libro nights of war nights of love aparece una página que habla de las 10 razones por las cuales el capitalismo te quiere vender un desodorante) o de algún crustie de turno intentando politizar su flojera a la hora de tomar una ducha.

En resumen un buen disco que vale la pena escuchar especialmente en estas latitudes donde no existen muchas bandas grindcore,crust,etc donde canten mujeres. Habitualmente la mujer queda relegada a un segundo plano o bien de acompañamiento mientras los vocalistas se encargan de casi todo el trabajo o también tenemos la clásica banda crust punk donde la mujer lee un texto (justamente en esa parte donde queda sólo el bajo y batería o en su defecto únicamente este último elemento) o bien participa en las voces en el tema antisexista.

Chicas armen bandas hace falta aire fresco(el resultado puede ser óptimo o todo lo contrario…nada se pierde con tratar)
El disco puede ser descargado directamente desde http://www.mediafire.com/?jzumftdw3wi o puede ser encargado via correo postal a 625 records quienes son distribuidos por ebullition recs y revelation (aunque ya debe estar agotado por razones mencionadas al comienzo de esta reseña).

Escuchen este disco y botarán esas agujereadas poleras de Bane y sabrán de lo que estoy hablando.

Foto extraida de: http://www.flickr.com/photos/thereisnothinglefttolose/

Mi relación con Eterna Inocencia viene de hace rato, no recuerdo el año, pero si recuerdo como fue. “Estábamos en la casa del “Marciano” (perdóname, pero no recuerdo tu nombre real, Cristian parece). La cuestión es que éramos fieles seguidores de la idea de intercambiarnos K7`s, grabados, regrabados y requetecontragrabados, yo no recuerdo que K7 le presté, pero a mi me llamó mucho la atención el nombre de Eterna Inocencia – Días Tristes, escrito con lápiz Bic azul. Dije: y esto?, el cual respondió: ahh!, son unos Argentinos que cantan en Ingles, “EMPRESTATELO!”, lo grabé y lo devolví”.

En esos tiempos costaba un mundo conseguir música. O te encargabas discos que demoraban 7 años en llegar a tus manos, ir a tiendas especializadas que no eran muchas (o era uno el que no las conocía todas) o ir al crucial persa Bio Bio en busca de algún material. La cuestión es que con estos Trasandinos me “pico el bichito” desde el comienzo, aun mas cuando me enteré que el disco que yo tenia era el segundo trabajo, obviamente quería tener el antecesor. Busque y busque, lamentablemente di con “Recycle” su tercer trabajo, mas encima mi desesperación entraba ya en una etapa extremadamente aguda sabiendo que estos tipos habían venido a tocar a Santiago y yo no me había enterado!.

Foto por Nicolás Castro

Tras un largo camino logre conseguir su tan anhelado primer trabajo “Punkypatin”, y vaya que valió la espera, convirtiéndose automáticamente en mi disco favorito. Sonido sucio, letras hermosas, Punk Rock! (Superalikal – Mi favorita). Pasó un año (mas o menos) para cuando editaron “A los que se han apagado”, el cual seria su primer disco por completo en español y el cual los traería a Santiago y yo ya sabia de su venida así es que estaba muy nervioso, obviamente yo ya tenia el disco. En realidad era un K7 roñoso el cual era la copia de la copia de la copia, por ende no sonaba tan bien. Pasaba horas con la oreja pegada a la radio con un lápiz y un cuaderno tratando de escribir las letras (obviamente luego cuando tuve el CD original me di cuenta que en algunas canciones cantaba cualquier cosa, que vergüenza).

En esos tiempos yo realizaba un fanzine, entonces pensé que seria lo mas adecuado realizarles una entrevista. Me puse en contacto vía e-mail (Wow!) con Guille y obviamente no puso ningún obstáculo para que le realizara unas preguntas en el Show de Santiago. Esa gira estaba formada por shows en Chillán, Puerto Montt, Valparaíso y Santiago.
No recuerdo el blog de Guille en esos años en donde realiza una hermosa crónica sobre los shows en Pto. Montt y las otras ciudades que visitaron, yo contare mi experiencia en Santiago. Con mis amigos estábamos demasiado expectantes, había gente que tampoco los había visto la primera vez y muchos no los conocían, solo por fotos, así es que los chicos de EI se paseaban por entre nosotros sin que nadie les prestara atención. Entramos a la Disco 18, los primeros en salir fueron Different Ways (Viña del Mar), con un Hardcore Melódico (Como odio ese termino, es Punk Rock melódico, OK?), tipo No Use for a Name, rapidísimo, pegajoso, pasaron la prueba!. Luego entran los veteranos de Nosindependencia (no es necesario detallar), llegó la hora …. el calor era sofocante, la disco 18 no es grande, ni tampoco estaba repleta, pero el ambiente estaba “preciso”, estos Argentinos no podían creer que la gente se supiera todas sus canciones, como olvidar que terminaron el Show tocando con calzoncillos (slips!) y tocando Generator de Bad Religion. En el anecdotario quedaran la imagen mía in Stage con mochila y la de mi compañero de armas Ramón afirmándose de los Amplificadores para tirarse sobre la gente, lo que el no estimaba, era su peso contra el ampli, viéndose este ultimo varias veces en riesgo de caer al piso.Finalmente no pude hacerles la entrevista entre tanta emoción. Me acerque a Tatan y me dice que si quería la hacíamos ya!, le hice unas preguntas al pedo!, obviamente nunca saque mi “pauta” y luego vía correo terminamos la entrevista con Guille (la subiré dentro de poco, es que quiero escanearla y esta medio malo el aparato de escaneo).

Innumerables son las veces que han venido a suelo Santiaguino estos tipos. Tengo muchísimas grabaciones de Eterna en K7 (si alguien las quiere ponerse en contacto), llevaba mi grabadora y toda la cosa (no era mía era prestada). Como olvidar en Invasión, un show en que vendrían muchísimas bandas Argentinas que en esos años parecía que vivian acá ya que tocaban todos los fines de semana. La cuestión es que la Maldita Aduana los tuvo parados muchísimo tiempo y eso hizo que se atrasaran en llegar. Nosindependencia que era la banda organizadora y participante en el show tuvo que alargar mucho su Set y se llenaron de explicaciones que no hacia que se le quitara el enojo a la gente, cuestión que llegaron y salieron al escenario tapados en disculpas y dándonos el devastador diagnostico de que tocarían solo 3 canciones por banda, siendo Eterna los invitados especiales de la fiesta. Aun veo la gente acercarse a mi cuando me lancé de uno de los Pilares de la Laberinto.

La ultima vez que los ví en vivo fue junto a mis héroes de NOFX un día de esos que jamás se borran en la vida y que agradezco que Eterna haya estado ahí.

Son muchos los EP`s y Discos que vinieron después de “A los que se han apagado”, Tómalo con calma 2002, Las palabras y los ríos 2003, Una tarde Mágica 2004 (una grabación realizada en vivo en Santiago), Cañaveral 2005, La Resistencia 2006, y varios splits, lados B, etc.

Al enterarme que estos trasandinos habían realizado un nuevo trabajo, sinceramente me senté a tratar de pensar de que se trataría , iban derechito a realizar algo tipo Fugazi o algo Reggae, no me desagrada, pero no me sorprendería. Al escucharlo tuve que tomar todos mis prejuicios y lógica, meterlos a un sartén, saltearlos y tragármelos calladito, es como si hubiéramos retrocedido en el tiempo en donde sus letras eran en ingles, pero ahora con la misma rabia y fuerza de Punkypatin, pero cantado en Castellano, Hermoso!.

Todo lo escrito hasta el momento es lo que me motivo su nuevo disco,”Homónimo” lleno de recuerdos, nostalgia, épocas que claramente no volverán y que siempre es hermoso poder recordar y mucho mejor si es con un disco. Comenzamos el paseo con Agua bajo el puente, acá podríamos pensar que no ha pasado nada nuevo y que todo sigue tal cual, de cómo las cosas se realizan de una mejor forma cuando son de manera colectiva y con amor, Este disco, “Apreciar las cosas mas pequeñas, aquellas que contribuyen a construir los días brillantes”, Quince años, es sabido que estos tipos son amantes de la patineta, acá nos cuentan su historia con este elemento, Arte es disfrutar, empezamos con las sorpresas, es casi normal que los temas rápidos, así bien hardcore las bandas antiguas como que los dejan un poco de lado, y siguiendo la biografía musical de Eterna, era como obvio y se extrañaba mucho, la letra de esta canción cabe perfecto a la tan odiada actitud de Nueva Ética, por ejemplo, de cómo existen distintas formas de acceder a distintas manifestaciones artísticas, ya sea conciertos, muestras, etc., de forma de que todos podamos acceder y sin tener que llenar (o no tanto) los bolsillos de otros. Cartago, si te digo Circle Pit, Suicidal Tendencies, si, leíste bien, personalmente jamás pensé que a estas alturas eterna nos sorprendería con una canción como esta, dan ganas de mover el esqueleto “Entendes, lo que es la lucha por el poder, entendes lo que es regar para siempre la tierra con sal”, se me pone la piel de gallina. Iniquidad, “Cual es el limite de estos fascistas, racistas, que hacen dinero con la gente, estos imbeciles al servicio del poder”, les contare algo, Guille, su vocalista, tiene una banda alternativa a eterna, se llaman Los Ingobernables y las letras vienen siendo de este y de mas grueso calibre, Punk Rock! (Búsquenla y si no yo tengo el disco para quien lo quiera), Un guardián, esta es una de mis canciones que mas me gustó (si, soy poco objetivo, lo sé), siempre existe gente que se muere de envidia cuando a las otras personas les va bien, andan preocupados de cada acto que realizan los demás, poniéndole pausa a sus vidas, “En tu mente hay policías, tu discurso es policial”, Congreso, canción dedicada a la feria de zines del congreso en Buenos Aires, Beatriz, escrita y dedicada a su madre, es hermosa y creo que es poco lo que uno puede regalarle a una madre, “Vos que me diste la vida, mis ojos se abren para siempre agradecidos”, Hazlo tu mismo, de cómo tras no se cuantos años, han viajado, conocido gente, hecho discos y todo con sus propias manos, invaluable. Barret y las Misiones, “Donde levantas los muertos en carretas infestadas de cólera”, Waichafe Catrileo, la relación de estos tipos con Chile es intima, siempre están al tanto de lo que pasa por estos lados, acá le ponen fin al disco con una hermosa canción dedicada a Matías Catrileo, un joven comunero mapuche al que mataron los pacos, bellísimo y conmovedor.

Bueno traten de conseguir este álbum, es parte de la historia de Eterna Inocencia, pero mas importante aun, es parte de la historia de la música que tanto nos gusta en este lado del mundo.

Link | Eterna Inocencia

El libro comienza con un enfoque hacia las primeras “orquestas” que con el advenimiento de Bill Haley y sus Cometas intentaron incorporar canciones “rock” a un repertorio que hasta entonces era mas bien un potpurrí de jazz/swing/mambo/salsa. La orquesta o big band son luego reemplazadas por bandas rock con una formación simple (guitarra electrica, bajo, bateria y voz) y con integrantes mas jóvenes. Ahí es donde bandas como los Beat 4, los Sicodelicos, Los Sonny’s (pre-Florcita Motuda) vienen a convertirse en los exponentes locales del rock de Elvis Presley, los Beatles, Rolling Stones, etc..

Hay datos interesantes con respecto al trabajo con los sellos que presionaban a las bandas locales a hacer covers, tener nombres en Ingles y cantar en Ingles, incluso llegando el extremo de que cuando algunas bandas cantaban canciones en español lo hacían con un acento “gringo”. Un paralelo interesante a la actual escena hardcore y punk de Santiago.

De forma paralela la llamada “invasión británica” post-Elvis, bandas como los Jockers, los Macs, Vidrios Quebrados, Amigos de Maria y Aguaturbia hacen un esfuerzo por escribir canciones propias (en ingles y en español) pero varias dependen mucho de los infaltables covers (Aguaturbia y Amigos de Maria en especial). Con la llegada de la UP y la nacionalización del sello RCA Victor (que fue re-bautizado como IRT) muchos de los músicos comienzan a experimentar mas con su sonido y a cantar y escribir canciones en Español, en parte por la presión ejercida por otros músicos, la popularidad de la Nueva Canción y el gobierno de la UP que busca apoyar el arte mientras este sea relevante a la identidad cultural chilena. Bandas como Los Blops, El Congreso (luego simplemente Congreso), Los Jaivas, Embrujo, Congregación, Frutos del País y Sacros combinan influencias del rock acido y la sicodélia (Hendrix, Jefferson Airplaine, Cream, Pink Floyd, etc.) con elementos de la Nueva Canción Chilena y logran establecer un sonido mas “propio” y con tintes mas locales. Esta es quizás mi etapa preferida de la historia del “rock chileno” y es una pena que los discos “Se Viene…” de Congregación y el homónimo de Sacros hayan sido destruidos antes de siquiera haber tenido difusión al momento del Golpe Militar (existen re-ediciones por sellos europeos en versiones en vinilo y cd pero son bastante caros). Si mas gente escuchara “Se Viene…” se darían cuenta de que el supuesto movimiento freak-folk representado por Devendra Banhart no tiene nada de original ni especial.

Con el golpe de estado del ‘73, muchas de las bandas se disolvieron y sus integrantes se fueron a otros países, a veces re-formando con otro nombre o con una nueva formación. El ambiente de dictadura militar en Chile no era muy amigable hacia la música y el arte, en especial si se considera que habían toques de queda casi a diario lo que limita las posibilidades de hacer eventos/recitales. A pesar de todo, bandas como Los Jaivas y Congreso continuaron y siguen activas hasta el día de hoy, de una forma u otra.

Durante el periodo 73-80 surgen bandas “de barrio” o “periféricas” como Tumulto, Feedback, Sol y Medianoche a la par con bandas “jazz fusión” (Fulano) o de estilo mas “rock progresivo” que en lo personal no me interesan para nada y me parecen mas cercanas al “jazz” que al “rock”. En Europa y los EEUU por lo menos tuvieron la ventaja del advenimiento del punk para ofuscar toda ese rollo “fusión” y “rock progresivo”. En Chile en cambio, los chilenos debieron conformarse con la basura que era considerada “aceptable” por las radios, sellos y televisión bajo la mirada censuradora de la Junta Militar. Gracias a Pinochet, muchos de nosotros crecimos ignorantes de una rica historia cultural pre-1973 y tuvimos que mamarnos a Cinema, Engrupo, Upa!, Viena y las imitaciones Michael Jacksonianas de Juan Antonio Labra. No nos olvidemos a grades valores como Miriam Hernandez y Alberto Plaza, que en este universo macabro son el antecedente directo de Javiera Mena y Gepe .

“Prueba de Sonido” es un buen esfuerzo por documentar algo que parecía destinado al olvido, espero que este libro inspire a algunos de los sellos a re-editar mucho del material aquí mencionado. Chile es un país difícil para artistas/músicos que busquen ser originales y hacer algo propio, las copias y la música “agringada” en cambio son siempre bienvenidas y son una formula casi instantánea para disfrutar de un relativo “éxito” entre una audiencia conformista y temerosa de algo “distinto”.

Lo que mas me da pena sobre este libro es que en verdad Chile no tiene mucho de que “quebrarse” cuando se trata de música. Si bien es cierto que existieron artistas originales y muy influyentes (Victor Jara, Violeta Parra, Blops, Jaivas, Congregacion, etc..), cuando se compara al volumen y calidad de la música salida de países vecinos como Brasil (Caetano Veloso, Os Mutantes, Gilberto Gil, Raulzito e Os Panteras, Jorge Ben, Mercenarias, Ratos de Porao, etc..), Argentina (Gatos, Violadores, Sumo, V8 ) y Perú (los Saicos, Los Yorks, Los Holy’s, Ataque Frontal , Leuzemia, G3) Chile se queda atrás.

Estoy seguro de que tenían que haber existido bandas/artistas haciendo cosas mas interesantes pero los sellos y los medios en Chile simplemente no tenían espacio suficiente para la originalidad. Chile es un país pequeñísimo donde casi todo parece enfocarse en los centros urbanos de Santiago y Valparaíso. Creo que esta de mas recordar que 17 años de dictadura jugaron un rol importante en destruir lo que hasta 1973 era considerado una “cultura chilena” y un sentido de comunidad/cooperación que podría haber existido entre muchos de los músicos, remplazándolas con el individualismo, competencia y la aspiración de parecernos y asimilarnos a los EEUU.

Creo que este libro habría sido mas efectivo si hubiese venido acompañado con un CD de algunas de las canciones de los artistas/bandas que aparecen en el libro por que muchos de esos discos son muy difíciles de encontrar hoy en día lo cual significa que tenemos muy pocas referencias de lo que se estaba haciendo.

A pesar de que el libro puede ser un poco agotador y tal vez se habría beneficiado de un mejor trabajo editorial, es un buen punto de partida para conocer/entender la historia de la música rock en Chile… o mas bien en Santiago y Valparaíso.